Juan Pablo Zaramella, un referente del stop motion que vuelve a ser finalista en los Premios Quirino

Además, Zaramella tiene en desarrollo su primer largometraje, “Soy Nina”, que solo por llevar su sello es uno de los más esperados para quienes preferimos la vertiente autoral de la animación. Días antes de su llegada a Tenerife para la gala de los Quirino, el director conversó con LatAm cinema acerca de su más reciente creación, de la ópera prima que tiene en marcha y de los retos de dirigir animación.

Tengo la impresión de que, a menudo, en tu filmografía, la elección del material determina también ciertas cuestiones narrativas. ¿Fue así en “Pasajero”?

Sí, es importante. Es interesante porque me pasó, como nunca antes, que mucha gente pensó que sería una conexión más evidente. Me dicen ‘yo pensaba que se iba a justificar el uso del papel’. Como que si no lo ven conectado de una manera super directa, no lo ven. No los culpo. Fue un poco intencional, yo sabía que no lo estaba conectando directamente con eso, salvo algunos momentos donde el personaje se arruga o cuando se juega con los perfiles. Pero no es una conexión obvia. El corto está lleno de elementos simbólicos que no son obvios o directos. Es una película que está bastante conectada con los símbolos. En relación a otras películas previas mías, también, me gusta explorar distintas maneras de enfocar las cosas.

En este caso, a pesar de que lo parezca, no empleaste papel, según he leído.

No, es aluminio, el que se usa para los capuchones de los vinos. Fue una idea de Zumbástico, el estudio de Chile que hizo la serie “Puerto Papel”. Fue una excelente sugerencia por parte de ellos. La verdad es que me salvó la vida y me ahorró muchos dolores de cabeza en la producción de la animación.

¿El corto trata de indagar en los mecanismos del humor al situar un chiste como uno de los elementos centrales de la trama?

No exactamente, porque no terminamos de saber si él entiende realmente el chiste o pretende que lo entiende para encajar, ese es el tema de la película. El chiste es lo de menos.

“Pasajero” fue uno de los 15 cortometrajes preseleccionados para los Oscar, pero finalmente no fue nominado. ¿Qué importancia le das a esa cuestión o cómo lo relativizas?

Lloré durante cinco días (ríe). No, no, a ver, yo no tenía mucha expectativa. Es la segunda vez que llegó a la short list, la primera fue con “Luminaris”. Entonces sí tenía mucha expectativa, porque era un corto que iba muy bien, muy bien en los festivales. Era impresionante, ganábamos a veces tres premios por semana durante meses y meses y meses. Entonces teníamos una expectativa muy alta, para el equipo y para mí fue una sorpresa y una decepción el caso de “Luminaris”. En el caso de “Pasajero”, es una película un poco más hermética, entonces nada, si llegaba para mí era pura suerte, podía pasar, no era descabellado que llegara, de hecho, nos hubiéramos puesto muy contentos si pasaba, teníamos esa expectativa, pero cuando no pasó pensamos ‘bueno, pasó lo que pensábamos que iba a pasar con esta película’.

No le está yendo para nada mal a “Pasajero”, la verdad está en muchos festivales, gana algunos premios, pero no es “Luminaris”. Así que nada, no pasó nada. Hay muchos recorridos posibles para un corto. Obviamente que el Oscar te da una visibilidad enorme y está buenísima, pero no pasa nada. No tiene que ser un tema de preocupación no llegar a una nominación o no ganarse un Oscar. Hay que seguir adelante y hay que hacer las cosas…, por otra parte, tampoco está bueno pensar en eso, tenerlo como objetivo final. Es algo que discutimos mucho con otros directores, productores, que cuando uno hace de jurado en festivales, o ve mucho material de festivales, es muy feo para mí, un poco decepcionante, darme cuenta de que alguien está trabajando para el Oscar. Hay un determinado perfil de película que suele ganar un Oscar. La película emotiva, con emociones a flor de piel. Con determinados lugares comunes, de sensibilidad social. No está mal para nada hacer cortos sensibles o ser socialmente sensible, obviamente, pero a veces es muy obvio que se está tratando de manipular, y uno sospecha fuertemente que se está tratando de manipular con la intención de lograr ese lugarcito en los Oscar. Y no está bueno, nunca quisiera que me pasara eso en mis películas, yo quisiera seguir trabajando con un objetivo ante todo narrativo y artístico. Que la búsqueda pase por otro lado. Si el Oscar llega, bienvenido sea, todos queremos una nominación y a todos nos encantaría tener un Oscar en la mano y decir ‘sí, lo conseguí’, pero bueno, es algo secundario.