Julián David Correa, nuevo director de la Dirección de Cinematografía de Colombia

¿Se proyecta algún cambio en el Fondo de Cinematografía?

Está en debate. Después de la reunión del Consejo en Cali, que se ha desarrollado durante dos días, la próxima semana tenemos siete mesas de trabajo del Consejo, divididas por áreas. Es una metodología participa muy chévere: si diseñas políticas públicas con la gente que se va a ver afectada por eso, es mucho más complicado, pero existe la posibilidad de que te equivoques menos. Luego tenemos otra tercera reunión para tomar decisiones en la primera semana de diciembre.

¿Qué temas están en discusión?

Hay varios temas sobre la mesa. Hay uno que se ha discutido desde diferentes lugares, sobre todo de parte del sector creativo: el estímulo específico para la comedia en Colombia. Hay una razón económica para eso, en 2016 el 23% del cine colombiano eran comedias, pero coparon el 90% de la taquilla. Y claro, si la taquilla alimenta el FDC, pues es claro. Pero es un debate muy interesante.

Otro tema es el estímulo integral, una idea muy sólida: estimular una producción colombiana con valores de producción altos, pero además con un retorno alto de la inversión. El problema es que eso nunca ha pasado: no se llega a la taquilla esperada, que es por encima del millón de espectadores. Entonces con lo que podrías estimular a muchas películas estás estimulando a una sola.

También ha habido un proceso maravilloso que es la convocatoria de los Relatos Regionales, y vamos a debatir cómo continuarla. Estamos aquí para hacer cine no solo bogotano, no solo paisa, sino colombiano, con lo que sea que sea eso. La clave acá creo que estará en la formación, hay que trabajar en la formación de los seres humanos.

También, después de la investigación que hice con la asociación de guionistas estoy todavía más convencido de que hay que poner el foco en los guionistas y el desarrollo conceptual. Hay leyes maravillosas, como la ley de locaciones, que benefician a todos los técnicos, excepto a los guionistas. Se han hecho inversiones para la escritura y reescritura, con asesorías con tutoras como Lucrecia Martel, pero hay que seguir trabajando. Es muy difícil alcanzar un nivel profesional cuando escribir guiones no es la labor a tiempo completo, hay algunos que sí, como Jacques Toulemonde, pero no es la norma.

Colombia ha ejercido un liderazgo en el plano internacional de la región, con proyectos de integración como Retina Latina o al frente de la Secretaría de la CAACI. ¿Cómo se proyecta en este ámbito?

Sí, yo creo que ha habido una suerte de liderazgo en Colombia a nivel regional, esto ha sido porque hemos pensado en lo local profundamente, no hemos querido ser Hollywood, ni Francia, ni España, hemos pensado localmente con lo que tenemos aquí. No es una meta en sí misma tener un lugar de liderazgo, sí lo es seguir desarrollar acciones como Retina Latina, o seguir trabajando Ibermedia y la CAACI para seguir fomentando instrumentos que han sido imprescindibles en el desarrollo de nuestros países. Hemos visto también que en el caso particular colombiano hay muy pocas coproducciones con Brasil, hay un par de películas ahora, “Los silencios” y “El susurro del Jaguar”, pero para nosotros es muy interesante trabajar con Brasil, tanto en términos estéticos como de mercado.

¿Cómo entiendes el cine?

Yo creo que las artes son sin duda algo que enaltece el alma, son sin duda algo que no es tan difícil de cuantificar, y es esa posibilidad de encontrarnos con algo bello y trascendente en la mierda de la vida cotidiana, sobre todo en un país en guerra. Los seres humanos somos caníbales que de vez en cuando escribimos poesía, y uno debe tomar la decisión: ¿me alío con el caníbal o con el que escribe poesía? Yo me alío con la poesía, por más que seamos caníbales.

Pero además de esos valores, yo creo que el cine cambia el mundo. Y la ecuación es elemental: el cine cambia el pensamiento, y solo un pensamiento nuevo puede cambiar el mundo. No hay otra. Esa es una de las razones por las cuales estoy trabajando en el servicio público, y antes de servidor público soy gestor cultural. Y un gestor cultural se quiere inventar el mundo todos los días hasta que fracase, hasta que todo el mundo te demuestre que te equivocaste. Y eso nunca sucede. El gestor cultural siempre genera transformaciones, quizás no de los 49 millones de colombianos, pero hay que apostarle a los cambios de las vidas concretas.

¿Y la función pública?

Si no has participado en la construcción de un país desde las políticas públicas, es probable que piensen que esas personas que están compartiendo oficina son todas lo mismo. Y no. Creo que hay funcionarios públicos, servidores públicos, también hay burócratas, lamentablemente, que se parapetan detrás del escritorio. Lo que encuentro ahí es que ser un servidor público es una palabra muy grande y compleja, porque quiere decir que trabajas con un montón de desconocidos, que la mitad de los cuales te quiere escupir en la cara, que tu no lo haces por cada uno de esos individuos, sino porque tu llegaste a un país atormentado y quieres que cuando te vayas, haya un poco menos de dolor que cuando llegaste. Eso es lo que hace un servidor público: tratar de arreglar un poquito el desmadre, construir algo que sea un poco mejor de lo que encontró.