Las productoras: Paula Amor, directora general de La Corriente del Golfo

Tras presentarse al mercado en 2019 con “Chicuarotes”, segundo filme de García Bernal, la productora acaba de lanzar “Cassandro”, filme dirigido por el estadounidense Roger Ross Williams que tuvo su estreno en Sundance y que pronto se podrá ver en todo el mundo a través de Prime Video. Además, hace unos días inició la filmación del largometraje “Tesis de una domesticación”, adaptación de la novela homónima de Camila Sosa Villada dirigida por el argentino Javier Van de Couter y coproducida junto a Laura Huberman. El proyecto cuenta con el apoyo del INCAA, IMCINE, Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y el Plan de Fomento para la Producción Audiovisual de la Provincia de Córdoba.  

Con una fuerte vocación de exploración creativa habilitada por su posicionamiento y músculo financiero, la compañía mexicana está trabajando en paralelo en otros 40 proyectos, según cuenta a LatAm cinema su directora general, Paula Amor. Entre ellos, se incluye el largo documental “ASCO: Without Permission” de Travis Gutiérrez Senger; el filme ambientado en la Revolución Mexicana “La hija del general”, dirigido por Rodrigo Ruiz Patterson; y la primera incursión de la productora en el stop motion con “El origen de la experiencia”, dirigido por Pedro “Zulu” González y realizado en coproducción con Francia. 

La Corriente del Golfo cuenta además con una unidad de creación de podcasts desde la que han desarrollado proyectos originales como “La advertencia”, serie documental sobre la actualidad política guatemalteca realizada en colaboración con la plataforma Antifaz; así como iniciativas en colaboración con otras organizaciones como las conversaciones con protagonistas del cine “MUBI podcasts: Encuentros”, que, ya en su tercera temporada, suma más de medio millón de reproducciones.  

LatAm cinema conversó con la directora general, Paula Amor, sobre los proyectos y las perspectivas de esta productora con sede en Ciudad de México. 

Recientemente anunciaron el rodaje de la adaptación de “Tesis sobre una domesticación” de Camila Sosa Villada, en la que participan como coproductora. ¿Qué nos pueden contar acerca de este proyecto? 

Es un proyecto que nos emociona desde hace mucho tiempo, una película arriesgada, valiente y con un gran guion. Gracias a varios apoyos en México y Argentina, ahora estamos filmando en Buenos Aires y después nos iremos a Córdoba. El proyecto es una adaptación cinematográfica de la novela homónima e inédita de Camila Sosa Villada -actriz y escritora trans argentina- y está dirigido por Javier Van de Couter y coproducido por Laura Huberman, Ramiro Pavón y La Corriente del Golfo. La adaptación de la novela está a cargo de la propia Camila junto a Javier Van de Couter y Laura Huberman. La película narra la historia de una exitosa actriz trans, su esposo, un flamante abogado homosexual, y su hijo, adoptado en buena ley, quienes conforman una familia que ha atravesado muchas pruebas y adaptaciones para ser aceptada como tal. 

¿En qué otros proyectos de largometraje están trabajando?

En este momento, La Corriente del Golfo está trabajando en más de 40 proyectos en desarrollo. Entre los largometrajes que están más avanzados, y de los que puedo compartir más información, están: “ASCO: Without Permission” de Travis Gutiérrez Senger, un documental que describe al colectivo de arte chicano ASCO, que en los años 70 y 80 fusionó activismo y arte, y desafió la representación latinx en el mundo del arte, la política y Hollywood. Es una coproducción con North of Now y Asa Nisi Masa Films en alianza con Exile Content. “La hija del general” de Rodrigo Ruiz Patterson, un filme ambientado en tiempos de la Revolución mexicana, plantea una temática totalmente vigente en México y una pregunta fundamental: ¿merece la pena arriesgar la vida por la dignidad de un cuerpo? Por último , la animación stop-motion “El origen de la experiencia” de Pedro "Zulu" González. Producida junto a IKKI Films y El Taller del Chucho, la película está basada en la historia real de Jacobo Grinberg, un joven y brillante neurocientífico que borra las fronteras entre la ciencia y el misticismo ancestral. Su vida y su investigación se entrelazan en una espiral que termina el 8 de diciembre de 1994, cuando desaparece sin dejar rastro. 

“Cassandro” tuvo su estreno en el Festival de Sundance y a lo largo de 2023 será distribuido en todo el mundo a través de Prime Video. ¿Cuál ha sido la experiencia de trabajo con la plataforma en este proyecto? 

Haber estrenado “Cassandro” en Sundance fue la mejor manera de iniciar el camino de esta película tan importante para nosotros, realmente fue un gran momento. Además, ir de la mano con el equipo de Prime Video significa tener un cómplice para cada paso que demos, y la ventaja de contar con el apoyo de una plataforma de esta magnitud es que justamente podremos llegar a todo el mundo, siempre pensando qué es lo mejor para el proyecto. Afortunadamente coincidimos mucho en los planes que tenemos en mente para la película, así que ya estamos armando una estrategia muy robusta para su lanzamiento internacional este año. 

En el caso de los largometrajes, ¿cuáles dirías que son las ventajas y los inconvenientes de este nuevo esquema de trabajo con las plataformas? 

Considero que trabajar con las plataformas también implica un enorme reto. En primer lugar, porque estas cambian sus objetivos y estrategias continuamente, y a veces no están en línea con lo que las productoras desarrollamos y queremos contar ¡nunca sabemos con qué sorpresas nos va a salir el “algoritmo”! Me parece que también ha cambiado la forma en la que vemos la televisión, por ejemplo, ahora es muy fácil empezar a ver una serie y abandonarla si no te atrapa en los primeros minutos. Hay tantas plataformas y opciones para la audiencia que en ocasiones hay muy buenos proyectos que pasan desapercibidos o que, al no ser tan masivos, no dan los resultados esperados para una plataforma y ahí se acabó la historia.

Es indudable que las plataformas han abierto las puertas de la industria a nivel global de una manera impresionante, pero creo que debe de existir un balance, que apuesten por proyectos masivos y comerciales, pero también por propuestas más arriesgadas y artísticas, que haya de todo para todo tipo de públicos.

También considero que es crucial que exista la apertura para trabajar en conjunto con las productoras y con los realizadores de principio a fin, y que, por ejemplo, ciertas películas puedan tener un recorrido en festivales y un estreno en salas de cine previo al lanzamiento en la plataforma. Creo que el chiste es buscar el “ganar-ganar” y pensar en equipo qué es lo más estratégico para cada proyecto.