LatAm premiere: César Díaz, director de “México 86”

César Díaz nació en Guatemala en 1978 en el seno de una familia comprometida con la lucha política, un tema recurrente en su filmografía. Luego de trabajar como editor de ficción y documentales, y de dirigir dos cortometrajes, “Semillas de cenizas” y “Territorio liberado”, Díaz debutó en largo con “Nuestras madres”, estrenado en la 58° edición de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2019, con el que ganó la Caméra d'Or.

Díaz acaba de estrenar su segundo largometraje, “México 86”, en el Festival de Locarno, una película que, con ciertos elementos autobiográficos, también refleja su propia historia familiar y las heridas que ha dejado la guerra civil guatemalteca en su familia como en tantas otras. Se trata de una coproducción entre Bélgica (Need Productions, de la mano de Géraldine Sprimont y Anne-Laure Guégan) y Francia (Tripode Productions, a cargo de Delphine Schmit), que tiene a México como coproductor minoritario a través de Pimienta Films. También cuenta con el apoyo de Menuetto, France TV, RTBF, VOO & B TV, Proximus y Shelter Prod.  

La película sigue a María (Bérénice Bejo), una activista guatemalteca exiliada en México en 1976 que, diez años después, al reencontrarse con su hijo Marco (Matheo Labbé), debe enfrentar el dilema entre su compromiso revolucionario y su rol de madre en una tensión solapada bajo la efusividad y alegría de la Copa del Mundo de México en 1986.

Con una narrativa que combina el drama íntimo y el thriller, Díaz construye una historia tensa que no solo explora las consecuencias personales del activismo político, sino que también retrata una época oscura y muchas veces ignorada de la historia de Guatemala. La película se construye como un thriller de interior, como lo define su director, en el que la tensión no se deriva ni de la acción ni de la violencia explícita o de las balas, sino de los silencios, los espacios cerrados y las emociones contenidas. De esa manera, Díaz logra una compleja y emotiva reflexión sobre el sacrificio personal en la lucha por la justicia social, donde a la vez expone y cuestiona el precio a pagar por esta dedicación. LatAm cinema conversó con César Díaz sobre su nueva película y sobre cómo ésta se entreteje con su propia historia.

El origen de la película está claro, es tu propia historia, pero ¿cómo es que esta idea se convierte en película?

La relación madre-hijo es algo que siempre me ha obsesionado. Este era un guion incluso anterior a “Nuestras madres” y de pronto, por razones de industria, “Nuestras madres” se hizo antes. Para mantener la distancia con mi historia personal, yo había creado un personaje, una guatemalteca en Bruselas en la actualidad, y su historia era que había dejado a su hijo en Guatemala por razones económicas y, diez años después, el niño tiene que venir (a Bruselas) obligado porque su abuela ya no lo puede cuidar. Es decir, la premisa era básicamente como dos personajes, madre e hijo, que no se conocen, tienen que vivir juntos por razones independientes a ellos. Y el problema con este proyecto es que el asunto de la inmigración, de esta mujer migrante, se comía la relación madre e hijo. Se volvía una película sobre la inmigración guatemalteca en Bruselas que parasitaba absolutamente todo. Así que volví para atrás a ver cuál era el origen de esta película. Y claramente era el exilio de mi madre, mi propio exilio y la manera en la cual, diez años después, nos conocimos o nos “re-conocimos” de una manera muy esporádica. 

Y a nivel de industria, ¿cómo es qué se gesta el proyecto?

Yo creo que la industria te pone como en cajitas. Con “Nuestras madres”, yo era el director latinoamericano que hace películas en Europa, películas pequeñas, muy ligado al documental, que trabaja con no actores y tiene ganas de probar otras cosas. Tenía como referencias “The French Connection” de William Friedkin, o a James Gray. Tenía ganas de explorar un género que a mí, como espectador y como cinéfilo, me llama mucho la atención y me gusta. Y a su vez, tenía un gran reto: “¿Cómo se hace esto con los medios a los que yo, desde mi cine, puedo acceder?” Y este reto me parecía interesante. El otro reto que me resultaba interesante era un trabajo largo con actores. El trabajo que tú haces con no actores no es el mismo al que haces con alguien como Berenice Bejo, Leo Ortizgris o Julieta Egurrola, que son actores que tienen una carrera gigante. Salir un poco de mi zona de confort fue una experiencia de la cual aprendí un montón. 

Que la película sea una producción mayoritaria belga tiene que ver con que vives ahí, ¿cómo fue el proceso de coproducción con Francia y México?

Sí, yo vivo en Bruselas desde la década del 90. Hay una cosa Francia-Bélgica que es muy natural porque es el lugar donde he trabajado la mayor cantidad de tiempo. Creo que también tiene que ver con que Guatemala no tiene ni fondo ni ley de cine. Si quieres filmar en Guatemala, es bien complicado si quieres hacer una película puramente guatemalteca. Al menos esta película no hubiera podido ser filmada de esa manera. Y, por otro lado, en México, cuando no eres mexicano, es bien complicado obtener fondos mexicanos. Entonces, si quiero seguir filmando, tengo que hacer películas mayoritarias belgas, no tengo otra opción. Y en el fondo vivo en Bruselas desde hace muchos años, y me gusta. De hecho, creo que mi próximo proyecto tendrá que ver un poco con eso, con esta identidad múltiple. Con lo que pasa cuando migramos y pasamos tanto tiempo en otro sitio. Con quienes terminamos siendo.