LatAm premiere: Pedro Freire, director de “Malu”

“Malu” es una ficción casi en primera persona en la que Freire toma sus propias vivencias para construir la historia de una actriz desempleada, Malu, que vive con su madre en una favela de Río de Janeiro al tiempo que gestiona la tensa relación con su propia hija adulta, alimentándose de los recuerdos de su glorioso pasado artístico.

Protagonizada por Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha y Carol Duarte, la película se apoya fuertemente en la actuación de sus tres protagonistas, reflejando tanto el interés de Freire por concentrar la historia en los vínculos, como la capacidad de sus intérpretes para transmitir sus emociones. Producida por Bubbles Project y TvZero en coproducción con RioFilme, Telecine y Canal Brasil, la película cuenta con la alemana Pluto Film como agente de ventas.

Esta es una película muy personal centrada en la figura de tu madre. ¿Cómo se representa este universo tan íntimo en una ficción?

Malu, la persona real, fue una madre muy particular, muy distinta de las madres en general y de la figura clásica de la madre. O sea, muy poco tradicional. Ella fue la gran influencia intelectual y artística de mi vida, porque me enseñó muchas películas y libros cuando yo era muy niño, y me hablaba mucho de teatro, de cine, con mucha pasión. Ella fue la responsable de que yo me convirtiera en un artista. Pero a la vez, era una madre muy poco tradicional, que probablemente tenía un problema mental como de bipolaridad, que no fue diagnosticado porque nunca fue a un médico. Entonces fue bastante difícil la convivencia con ella. Así que tuve la dificultad de tener una madre muy difícil y, a la vez, la madre más influyente del mundo, artísticamente, intelectualmente. Eso hizo que el gran tema de mi vida, como artista, como pensador, sea mi madre. Cuando tomé la decisión de hacer mi primer largo, pensé en el tema. Hice una investigación muy personal para descubrir de qué quería hablar. Y muy rápidamente llegué a la conclusión de que quería hablar de mi madre. Entonces decidí transformar eso en una película, que es un poco una forma de intentar entender ese personaje que es mi madre. 

A través de Malu, hay varios temas que se tocan en la película, como la salud mental, la familia o el arte como una forma de lucha. Dentro de este universo que vas construyendo, ¿cuáles consideras que son los temas centrales?

Hay dos temas centrales. Uno es el drama familiar. A mí me interesa mucho hablar sobre relaciones personales. Me gusta mucho el realismo y me gusta mucho el drama, el drama entre la gente. A la vez, yo soy bastante político, creo que mi madre me enseñó eso. Tengo un pensamiento político y creo que cualquier película que hagas siempre va a ser política. No puedes huir de ser político en cualquier cosa que hagas en el arte. Entonces, en el caso de “Malu”, me parece que es una película bastante política, con un trasfondo político, porque Malu es un personaje que fue atropellado por la dictadura militar brasileña en los 70. Probablemente, ella hubiera tenido otro camino en su vida personal, y sobre todo profesional, si no hubiera habido una dictadura militar en Brasil. El teatro -que iba muy bien en los 70 pero se hundió en los 80 por la dictadura- es un lugar donde quizá podría haber trabajado. Pero está desempleada y no sabemos hasta qué punto es sólo la dictadura, sino también el sexismo, el machismo, que hace que una mujer de 50 años no pueda trabajar en televisión, por ejemplo. Entonces, hay muchas cosas que hacen que Malú esté deprimida y desempleada, y eso me parece bastante político. Hablar de una mujer de 50 años que tiene mucha dificultad para estar en el mundo es, de por sí, bastante político. 

Si bien Malu es el centro de la historia, se construye a través de la relación con su madre y su hija, convirtiendo así la película en un diálogo entre tres generaciones de mujeres, ¿por qué quisiste plantear el relato en esos términos?

Me interesa mucho la idea de qué es lo que una generación le aporta a la siguiente, sea bueno o malo. O sea, los traumas que genera una generación en la siguiente y también las cosas buenas. Yo aprendí mucho con mi madre y con toda la experiencia que ella tuvo en el arte de los 70, pero también tuve mis traumas por su maternidad poco tradicional. Y creo que mi madre también tuvo muchos traumas de su madre. Todas mis películas tienen mujeres, o casi todas, como personajes centrales. Y mis próximos proyectos también están protagonizados por mujeres. No sé explicar por qué, quizás porque mi madre es tan importante en mi formación, pero el hecho es que es así. Y viví siempre rodeado de mujeres. Pero igual tuve que trabajar mucho en buscar mi lado femenino para hacer esa película.