Los productores: Martha Sosa, productora de “Amores perros” y “Rush Hour”

“Amores perros” lo tuvo todo: guion, producción y elenco de calidad, la dirección del entonces locutor y publicista, Alejandro González Iñárritu, una ambición por arriba de sus expectativas, y más de dos millones de dólares. “‘Amores perros’ nos demostró a todos que era más de lo que nosotros imaginábamos,” cuenta Sosa a LatAm cinema, “sí compartíamos esa ambición. Pero de que exista a que la logres hay un paso muy grande en el que interviene el azar. No hay fórmulas en esto. Sólo está esa sensación de que tienes que hacer la película, te tienes que lanzar. Y de que tienes que creer que el proyecto posee las características que tú piensas”.

Martha Sosa lleva más de 18 años produciendo cine. “Yo siento que lo único que me ha guiado siempre son unas enormes ganas de ver la película”. Cuando comenzó, el cine mexicano había pasado por una época miserable. En 1993 se hicieron 54 películas, pero esa cifra se desplomó a partir de que el Tratado de Libre Comercio entrara en vigor –cuando se dejó de garantizar un porcentaje de pantallas para el cine nacional- y de la crisis económica de 1994. En ese año se hicieron 56 películas; en el 95, 14; y en el 98, diez. “Cuando empezamos a hacer cine había una sensación de escasez. Como el pedazo de pastel era tan pequeño, sin apoyo del estado, había mucha competencia en el gremio, miedo al otro”.

El año 2000 marcó el inicio de una época positiva, con la nueva Ley de Cinematografía, que garantizaba el mínimo del 10% de películas mexicanas en salas (cifra muy lejana del 50% que se exigía antes de 1992) y marcaba la salida de apoyos provenientes del estado con un fideicomiso que en ese entonces otorgaba 100 millones de pesos para la producción. “Ahora hay posibilidades reales de producir porque hay una serie de fondos que antes no existían y que han incentivado la producción, sobre todo los fondos públicos que están vinculados al incentivo fiscal”. Los efectos fueron inmediatos y han seguido en ascenso. En el 2000 se produjeron 27 películas; en 2016 se alcanzó la cifra histórica de 160 películas de las cuales estrenaron en cartelera nacional 85. “Hay dinero, hay industria y hay más profesionalismo, más oficio. Hay gente que cada vez se ha hecho mejor. De pronto ves directores jóvenes que ya tienen en su haber tres películas. Cuando hay directores que ahora tienen 60 años que a lo mejor tuvieron la oportunidad de dirigir una”. Este crecimiento ha cambiado la atmósfera de trabajo: “nos hemos vuelto un gremio mucho más generoso, al menos siento eso con respecto a mis colegas más jóvenes. Compartimos experiencias, nos contamos nuestros problemas, tratamos de no repetir los mismos errores. Yo celebro muchísimo ese compañerismo”.

Como con la película de Iñárritu, el azar volvió a marcar la vida de Sosa durante la filmación de “Nicotina” (Hugo Rodríguez, 2003). El publicista Nicolás Vale le propuso que metiera un póster que él acababa de hacer para la Fundación Cimab, de cáncer de mama, en un parabús que aparecía en una de las escenas. Así conoció Sosa a Alejandra de Cima, la directora de la fundación. “Me identifiqué muchísimo porque mi hermano es sobreviviente de cáncer testicular. Y ella es sobreviviente de cáncer de mama. En muchos sentidos es muy parecido: uno atenta contra la feminidad, el otro contra la masculinidad”. El día de la filmación de la escena, de Cima le propuso hacer una película a Sosa, que eventualmente sería “Un día más” (María Inés Roqué, 2004), “pero, le dije, vamos a hacerlo con gente de verdad. Yo quiero historias de verdad. Fue tan fuerte el impacto para mí pasar de hacer un casting de actores para personajes que están escritos en un guion a pasar a situaciones e historias verdaderas y hacer un casting de esas historias, que a mí me dejó marcada para siempre”. Sosa se volvió una apasionada del documental. Hasta ahora, su filmografía consta de tres películas de ficción, hechas durante los primeros años de su carrera, y siete de no ficción. “lo que me pasó es que yo veía guiones y me parecía todo tan frívolo… A lo mejor fue suerte… no me llegaron proyectos que yo dijera ‘muero por dedicarle tres años de mi vida a esto’. Cuando estás decidiendo si hacer una película estás decidiendo los próximos tres o cuatro años de tu vida. En términos económicos, de energía, de dónde está tu corazón.  Son viajes muy largos. Tienes que pensar con quién te vas a aventar. Es como el matrimonio”.

En ese entonces, a la par, se encontraba en etapa de desarrollo del guion de una película sobre una acapulqueño que se enamoraba de una modelo. Junto con el director, Carlos Hagerman, decidieron convertir el proyecto en un documental que acabaría siendo “Vuelve a la vida” (2010), “vimos que era mucho más poderoso y más viable”.  Simultáneamente, Nicolás Vale la invitó a participar en la realización de “Los que se quedan” (Carlos Hagerman, Juan Carlos Rulfo, 2008), un documental sobre los parientes de los migrantes que se quedan en México. Por esas fechas entró a otro proyecto más que la llevó a ser parte de otro momento histórico en el cine nacional: “Presunto culpable”, codirigido por Roberto Hernández y Geoffrey Smith. Cuando Sosa se sumó, la realización estaba avanzada. “Ya alguien había filmado, había conseguido el permiso para filmar ese juicio, ya había un material valiosísimo. Era como si necesitara Royal el pastel para esponjarse.” Con esta película, la exhibidora más grande de México, Cinépolis, estrenó su ala de distribución.