Natalia Santa, directora de “Malta”

¿Cuándo fue que la idea se convirtió efectivamente en un proyecto?

Nosotros fundamos nuestra empresa productora en 2016, Perro de Monte, junto a Kiran Fernández, que es el productor de la película y editor, e Iván Herrera, que es también productor ejecutivo y director de foto (además es mi esposo y el padre de mis hijos). Entonces los tres empezamos con el sueño de hacer esta película, ya con una un primer draft del guion. Nos conformamos como empresa, hicimos mi primera película, “La defensa del dragón”, y empezamos el camino que empiezan todas las pequeñas empresas productoras en Latinoamérica, que es el de los fondos públicos. Y en ese camino tan incierto y largo tuvimos la fortuna de tener al final el Fondo Colombiano que es el FDC, el Fondo Argentino del INCAA, en coproducción con Oh My Gómez!, y el Sørfond con nuestra coproducción en Noruega, Hummelfilm. Luego fue la travesía de ir a muchos mercados, de mostrar el proyecto en muchos sitios y enviarlo a todos los fondos existentes. Y todo eso es un camino largo en donde te tienes que enfrentar a muchas respuestas negativas y muchas puertas que se cierran. Hay mucha gente a la que sencillamente no le interesa una película latinoamericana o una película colombiana que no hable del conflicto armado o del narcotráfico. En Colombia, como en otros países latinoamericanos, todavía no hay una industria que apoye estas películas independientes. Entonces tenemos que financiar con fondos públicos. Luego finalmente contamos con la alianza de EFD. Y así llegó la hora de empezar.

¿Qué destacas de los espacios de industria en los que participó la película?

Estuvimos en Encuentros Cartagena, un espacio en donde tienes talleres, pero también hay reuniones con posibles interesados, con fondos, con festivales. Y para nosotros fue sumamente importante la participación en el BAM. Es un lugar en donde gran parte de la industria latinoamericana y parte de la nacional viene a Colombia a buscar películas colombianas. Es muy distinto a estar en el Marché de Film, donde todo el mundo está buscando a todo el mundo y nadie sabe muy bien qué está pasando. Al estar en el BAM, cuyos invitados vienen buscando cine colombiano, conocimos a nuestros coproductores argentinos. 

¿Y cómo fue el trabajo con los países coproductores ? 

Conocimos a Oh My Gómez! en el BAM. Estuvimos en varias conversaciones con ellos, les interesó la historia, leyeron el guion, y finalmente decidimos hacer la coproducción con ellos. Hicimos buena parte de la postproducción en Argentina, hicimos parte de un primer corte con Rosario Suárez; hicimos la mezcla de sonido con Paquidermo y la colorización con Pentimento Color Grading. Además, en el guion había un personaje que tenía posibilidades de no ser colombiano, que terminó siendo  Leonardo en la película, y así contamos con la grandísima suerte de tener a Diego Cremonesi, un actor muy conocido en Argentina. Respecto a Noruega, en el BAM hicimos unos primeros contactos con unos coproductores franceses. Y aunque ellos nos pudieron continuar, nos presentaron a Hummelfilm y así obtuvimos el Sørfond. 

En Mariana, tu protagonista, creas un personaje que más que construirse se va revelando, ¿cómo llegas a construirla y a todo lo que la compone?

El personaje se fue construyendo en diferentes momentos y en diferentes capas de significación. La película se apoya en un montón de cosas que no se dicen, como dices, se van revelando. Después de varias reescrituras, entendimos que no había que contarlo todo, no mostrarlo todo, no decirlo todo, sino que fueran personajes que pudiéramos ir descubriendo e ir entendiendo a medida que avanza la historia. Queríamos que fueran difíciles de clasificar y, al no poder clasificarlos, no puedes juzgarlos.

También era importante mostrar cómo es una familia de Bogotá y lo que es vivir en una ciudad como Bogotá. Eso moldea en qué forma se relacionan las personas. Es un lugar donde están todos para adentro, algo que para alguien que lo ve de afuera es difícil de entender. Porque es una ciudad que está en el medio del trópico, pero no es tropical. Piensas en Colombia y surge la idea del Mar Caribe y los ritmos caribeños. Y la verdad es que Bogotá es una ciudad entre montañas y mucho más fría que el Caribe, en todo sentido.

¿Cuáles son tus expectativas y en qué audiencia pensaste mientras hacías la película?

Para las películas latinoamericanas independientes que se financian con fondos públicos es muy importante el estreno internacional. Si tienes una película que se estrenó en Cannes, como fue nuestro caso con “La defensa del dragón”, tienes una cantidad de prensa gratuita que no podrías pagar nunca en la vida con tu presupuesto de fondos públicos. Entonces también hay una acogida diferente y también hay un interés diferente por exhibidores, distribuidores y agentes de ventas. Para las películas independientes latinoamericanas y creería que en general en países del desarrollo, es vital la percepción que haya desde Europa. Es como un colonialismo al revés. En el caso de “Malta”, nuestro estreno fue en SXSW y eso implicó unas críticas muy hermosas. Luego estuvimos en el FICCI y a partir del aval de estos festivales logramos que la distribuidora y exhibidora más grande de Colombia, Cine Colombia, apoyara “Malta”. Esto significa la posibilidad de estar en circuito comercial, en bastantes salas, tener visibilidad en redes, presupuesto para medios. Después de tantos años, hemos cumplido el recorrido soñado en salas colombianas.