Docs in Progress: ocho nuevos documentales para repensar nuestro contexto

“Creo que las filas son lugares que nos representan como sociedad, como diversidad. Pueden reflejar nuestra idiosincrasia y en ellas, tal vez, podemos intentar entendernos. Siento que mi identidad está en los detalles. Que viendo un trozo tan pequeño de la vida cotidiana como es una cola, me puedo ver yo también. Puedo verme solidaria, amargada, amistosa, aprovechada, emocionada, frustrada. En esta película quiero mostrar esos micromundos diminutos. Gente cualquiera, individuos con historias pequeñas y personales llenos de anhelos, que se relacionan entre ellos tratando de conseguir un objetivo que se asemeja inalcanzable y que se acepta como tal”. Natalia Solórzano, directora.

“Desde el año 2009 me he dedicado a recuperar el legado de Panzeri. Comencé buscando a su familia para poder reeditar sus libros. No estaban por ninguna parte. Los encontré después de dos años tras llamar a todos los Panzeri de las Páginas Amarillas. La 47 era una sobrina. Después estuve otros tantos años más intentando conseguir material de archivo fílmico lo cual fue aún más difícil y no cuento el desenlace porque es parte de la trama de la película. El olvido de Panzeri genera un sinfín de sensaciones que son motor para darle vida a su legado. Se merece un lugar que nunca ha tenido por haber sido crítico con el fútbol y con el periodismo. Por haber sido un librepensador. Es más conveniente para el sistema olvidarlo que recuperarlo. Recuperar a Panzeri puede ayudar a liberar al fútbol de la muerte lenta que padece. Mantener vivo a Panzeri es un ejercicio de resistencia”. Sebastián Kohan, director.

“Nuestro documental es una exploración de la vida extraordinaria de un anciano hiperactivo. Una comedia sobre el destino que emerge de una inmersión profunda en su psicología, sus anhelos, sus pasiones desbordadas y sus propias contradicciones que lo convierten en un personaje entrañable y profundamente humano. Asimismo es una reflexión sobre el proceso independiente de realización cinematográfica, o bien, una especie de ‘metacine’ en la ciudad de Mérida, Yucatán”. Mario Galván, director.

“Conocí a Haydee hace más de diez años. La historia de su detención y tortura me pareció desgarradora, pero más me impactó su actitud de vida hoy, su fortaleza, energía y compromiso. Su sentido de verdad y justicia. Su resiliencia para mantener estas cualidades pese a todo lo vivido. Al igual que ella, otros 40.000 chilenos fueron reconocidos por la Comisión de Prisión Política y Tortura como víctimas, sin embargo, esto no ha ido acompañado de justicia. Los sobrevivientes han quedado invisibilizados en la sociedad chilena. Falta un reconocimiento para ellos, y a través de la historia de Haydee en la película, contribuiremos a esto. Se trata de un relato íntimo, que refleja la trayectoria vital de una mujer, más allá del terrible episodio que en el pasado marcó su vida. No es la historia de una víctima de la dictadura, sino la de una mujer consecuente y luchadora, activa y comprometida en el presente”. Pachi Bustos, directora.

“Se trata de una apuesta por la inclusión que involucra al cine, la investigación y la acción social y las tecnologías como internet. El documental busca revalorizar y contribuir a la comprensión de las problemáticas que enfrentan los ancianos dentro de un marco contextual rutinario, monótono, solitario y, sobre todo, subjetivo. La intención es la de privilegiar la experiencia subjetiva sobre los datos estadísticos generales. De esta manera se construye un relato sobre el paso del tiempo, la vida cotidiana, las vivencias y las memorias de un hombre que espera la muerte. Es a través de la dignidad, el esfuerzo y la alegría que el protagonista nos invita a valorar y reflexionar sobre la vida en un claro ejemplo de esperanza por alcanzar el bienestar”. Adrián Arce, director.

“Generalmente las exploraciones documentales que se han acercado al fenómeno del movimiento armado en México retratan un movimiento derrotado, avasallado por la represión desmedida del gobierno, poniendo en primer plano la denuncia de la represión. Estas exploraciones han sido necesarias, sin embargo mi acercamiento personal es otro: es el retrato de la convicción como motor humano para superar los peores obstáculos. La historia de la fuga tiene a dos de sus protagonistas como ejemplos de hombres que no se arrepintieron de haber elegido ese camino; donde sus ideales sobreviven a pesar de que viven en mundo que ha cambiado; donde la secuelas de la represión y el estigma social intentan ser superados”. Acelo Ruiz, director.

“Se trata de la historia, vista desde el interior, de un grupo de jóvenes,  en quienes se ha depositado la esperanza de una nueva política en México. Como cineasta, tengo la certeza de que contar este momento, con sus aciertos y errores, será importante para nuestra generación. También funcionará como un material de consulta que muestra los aliados, los obstáculos y las trampas de un sistema contra el que habrá que seguir luchando”. Luis Landivar, director.

“El arco dramático de la película cruza los tres personajes: Bruno, Mario y Felipe. Juntos, estos tres brasileños con diferentes orígenes componen una trayectoria única, formando una sola ruta. Cada parte de la vida del Soldado Extranjero (el Aspirante, el Combatiente y el Veterano) posee diferentes características rítmicas, y el ensamblaje de estas partes diseñará un ritmo completo”. Pedro Rossi y José Joffily, directores.