Las reglas del juego: Límites culturales, sociales y personales en el Work in Progress de SANFIC14

"Encontré este libro al azar en una librería de segunda mano, y no esperaba descubrir, detrás de la apariencia de una novela erótica barata, un sorprendente retrato de la sociedad chilena de aquellos años, traído a través de esta historia de violencia, amor y sexo entre prisioneros, en un cuento homoerótico y cautivador. Siendo parte de una generación que ganó el derecho de ser homosexual sin eufemismos, no puedo imaginar lo disruptivo que fue este libro para su época, tanto para los conservadores como para la izquierda chilena. Es por eso que quiero llevar esta historia a la pantalla grande, usando toda mi experiencia, creando espacios, arquitectura, textura y colores para construir el mundo de 'El Príncipe'".  Sebastián Muñoz, director.

"Cuando un ser humano se porta bien con la naturaleza tiende a establecer relaciones justas con sus semejantes porque entiende el sano equilibrio que implica dar y recibir. La zona donde transcurre esta historia carece de este equilibrio, pues es una tierra que ha sido explotada por muchos años. Al existir explotación sin retribución se crean vínculos inestables. Así es que las relaciones humanas se rigen por la arbitrariedad y el yugo. Esta reflexión fue la base sobre la que construí ‘La Frontera’. Diana es como un roble en el desierto, una mujer que está tratando de mantenerse a flote en medio de un panorama desolado. El filme aborda este reto de ella, en un contexto donde la vida diaria se complica por los roces diplomáticos que se dan entre los líderes políticos de Colombia y Venezuela". David David, director.

"'La nave del olvido' es una película que busca con su protagonista; una mujer de 70 años, reivindicar al “tiempo correcto” y convertirlo en libre elección de ese tiempo. Cuando pensé esta historia quería hablar de la libertad personal, de no tener miedo a elegir, de no tener miedo a equivocarse, de atreverse sin importar el lugar, sin importar el tiempo y sin importar la edad. La escribí para poder al menos en el film liberar a las mujeres que nunca he visto libres de su rol social, cultural o pasional. Quería hablar de esa mujer que explora, que ama, que pierde y reaprende; quien sin miedo avanza al descubrir que la percusión de su libertad es el encuentro con ella misma en soledad". Nicol Ruiz, directora.

"Esta historia hablar de una generación de jóvenes latinoamericanos que tomaron las armas para intentar cambiar el mundo. La guerra intestina que vivió México principalmente en la década de los '70 dejó cientos de asesinatos y desaparecidos donde la mayoría de las víctimas fueron jóvenes que militaban en grupos de izquierda y sus familias. Esta guerra forman parte de una historia desconocida para la mayoría de los mexicanos. Generalmente las exploraciones documentales que se han acercado al fenómeno de la lucha armada en México retratan un movimiento derrotado, avasallado por la represión desmedida del gobierno, poniendo en primer plano la denuncia de la represión. Estas exploraciones han sido necesarias, pero mi acercamiento personal es otro: es el retrato de la convicción como motor humano para superar los peores obstáculos. La historia de la fuga tiene a dos de sus protagonistas como ejemplos de hombres que no se arrepintieron de haber elegido ese camino, donde sus ideales sobreviven a pesar de que viven en un mundo que ha cambiado, donde la secuelas de la represión y el estigma social intentan ser superados". Acelo Ruiz Villanueva, director.

"'Sirena' narra cronológicamente los sucesos de en un día en la vida de  cuatro personajes que buscan el cadáver de su amigo. Esta jornada se divide en tres eventos: el viaje, la negociación para recuperar el cuerpo y el regreso. El conflicto central es la tensión entre la comisión enviada a recuperar el cadáver y la comunidad indígena aymara que se niega a entregarlo. Este conflicto pone en manifiesto las grandes diferencias culturales en torno a la muerte. Para consolidar la historia desde lo estético hemos elegido el blanco y negro justamente porque evidencia con mayor precisión la tensión entre los distintos sentidos que son movilizados por la propia narración: la vida y la muerte, el viaje y los viajeros y especialmente los unos frente a los otros". Carlos Piñeiro, director.

"La intención primordial que tuve a la hora de realizar 'Te mueres' fue, a partir del tiempo de ocio, del tiempo muerto del que gozan estas tres mujeres, construir la narrativa fundamental del film. Considero que el aburrimiento y la desidia de los personajes son la propuesta dramática y estética fundamental para crear esta comedia que huye a la idea del género y abraza el crisol y la heterogeneidad de los modos de relatar. Las metas absurdas, la búsqueda creativa de soluciones a problemas inventados, el fuera de campo virtual que incide, la exageración, el lenguaje errado, el sentido común ausente, el engaño, la mitomanía y la impunidad son los temas del film. Los personajes, figuras retóricas en sí mismas, se burlan de las normas y las reglas sociales a través de sus acciones, las cuales están justificadas por filosofías de vida únicas y particulares del universo de la película". Alex del Río, director.