• Málaga WIP Iberoamérica presenta ocho títulos de la región en postproducción

    Miguel Antunes Ramos.

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    Lucas Weglinski.

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    Ana Clara Bustelo.

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    Alexander Viola.

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    Valentina Llorens.

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    Guto Parente.

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    Carlos Sánchez Giraldo.

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    Taba Blanchard

Málaga WIP Iberoamérica presenta ocho títulos de la región en postproducción

Dieciséis películas en postproducción participan en la octava edición de Málaga Work in Progress, sección de MAFIZ creada con el objetivo de apoyar las películas seleccionadas hacia su finalización y posterior difusión y promoción. Entre el 18 y el 20 de marzo, los filmes serán proyectados ante una audiencia de profesionales y el viernes 21 serán presentados en formato pitching. El espacio se divide en dos categorías de ocho proyectos, una de proyectos españoles y otra de proyectos iberoamericanos. El WIP Iberoamérica incluye tres proyectos brasileños, dos argentinos, uno peruano y dos de República Dominicana, el país invitado de esta edición. LatAm cinema los invita a conocer las primeras imágenes de los ocho títulos de WIP Iberoamérica y la opinión de sus realizadores.

Tres de los ocho filmes que participan en esta edición de Málaga WIP Iberoamérica provienen de Brasil. “Con más de 500 postulaciones, este año el Málaga WIP se convierte en un eco de las políticas públicas de apoyo al cine en Latinoamérica. El cine de Brasil está viviendo un gran momento y eso se hizo evidente en la cantidad y calidad de filmes presentados”, cuenta a LatAm cinema Walter Tiepelmann, coordinador y programador de Málaga WIP. La ficción “A noite é uma farsa” de Lucas Weglinski (Agalma Filmes y Loma Filmes) no recibió fondos para su realización, pero su director contó con el apoyo de Spcine, la empresa pública de cine de São Paulo, para viajar a Málaga. El documental “A voz de Deus” de Miguel Antunes Ramos (Corisco Filmes) llega a Málaga con un corte terminado tras un extenso recorrido por numerosos espacios, incluyendo DOCSP, WEMW, Docs Barcelona, Sheffield y Docs MX, Cinemundi BH, Doc Montevideo, Br Lab y WIP Tiradentes. El tercer filme brasileño, la comedia “Morte e vida Madalena” de Guto Parente también estuvo en Tiradentes, donde fue premiada para participar en el WIP de Málaga; el film es una producción de Tardo Filmes en coproducción con la portuguesa C.R.I.M. 

Mientras la industria cinematográfica brasileña goza de buena salud, el cine argentino atraviesa una difícil etapa de recortes en políticas públicas. “En la otra vertiente, la presencia de films argentinos, quizás los últimos producidos con incentivos gubernamentales ahora paralizados, dan muestra de la necesidad de construir memoria, como  “Las tías” de Valentina Llorens, o de la importancia de una mirada de género, como “El agua nunca dolió” de Ana Clara Bustelo. Memoria y género son ahora dos ejes que están en discusión por las nuevas autoridades argentinas del cine”, expresa Tiepelmann. El filme de Llorens es un documental híbrido producido por Maravillacine que recibió numerosas ayudas, incluyendo Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Fondo Metropolitano de las Artes, la Beca del Fondo Nacional de las Artes y el apoyo de UNTREF Media y del INCAA. El segundo film argentino es “El agua nunca dolió” de Ana Clara Bustelo, una ficción producida adelante por la emergente productora sanjuanina Pez Dorado CC en coproducción con la uruguaya La Mayor. La película ganó el Concurso Raymundo Gleyzer del INCAA,  recibió un estímulo del Fondo Nacional de las Artes, y participó en espacios como SAPCINE, Proyecta de Ventana Sur y el WIP de Sanfic, donde recibió el premio MAFIZ Málaga.

El único proyecto proveniente de Perú, “No hay ida sin retorno” de Carlos Sánchez Giraldo, es una producción de Rima Rima Cine que recibió el Fondo de Desarrollo de Largometrajes y el Fondo de Largometrajes Nacionales, ambos otorgados por DAFO, la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú. El film participó en Primer Corte de Ventana Sur y en el WIP Cine del Mañana del Festival de Cine de Lima, donde recibió el premio MAFIZ para asistir a Málaga.

Los dos últimos proyectos de esta selección provienen del país invitado, República Dominicana, y fueron elegidos a partir de una convocatoria del Ministerio de Cultura dominicano. El documental “Fragancia tropical” de Alexander Viola (Mentes Fritas Producciones y Cardo Santo Producciones) recibió el premio de postproducción de FONPROCINE, mientras que “Primu” de Taba Blanchard es un western caribeño producido por La Visual Sonora en asociación con Larimar Film House y realizado mediante la ley de incentivo cinematográfico de República Dominicana.

La participación latinoamericana en el WIP se complementa con “Los renacidos”  de Santiago Esteves, filme producido por la española Zabriskie Films en coproducción con la argentina Le Tiro Cine y la chilena El Otro Film que formará parte de WIP España. Realizada con apoyo del INCAA, ICAA, ICEC y el Fondo de Cultura de Chile, la película está protagonizada por dos hermanos que llevan adelante un oscuro negocio: falsificar la muerte. Los 16 títulos compiten por premios en efectivo y en servicios para su finalización y distribución.

El área de industria de Málaga también será sede del  FICViña Showcase, donde se presentarán 15 minutos de cuatro títulos chilenos seleccionados en FICViña Construye: “Historias sobrenaturales” de Mauricio Corco (By LACE Films), “Si vas para Chile” de Amílcar Infante y Sebastián González (Amilcar Films, Someday Productions y Pejeperro Films); “La mujer que no debería estar ahí” de Hermanxs Carrizo - Ortiz (Frontera Final Films y Zucchini Films), y “Las flores de Julia” de Cris Tapia Marchiori (Dukkah Producciones, Las Minas SmartMedia, Río Films y Perspectiva Producciones).

“A noite é uma farsa” de Lucas Weglinski (Brasil)

Dirección y guion: Lucas Weglinski. Producción: Clara Ramos, Fernando Nogueira, Heloisa Jinzenji y Lucas Weglinski. Producción: Agalma Filmes, Loma Filmes.

“A noite é uma farsa” de Lucas Weglinski (Brasil)

Una joven indígena sin memoria y un artista queer intentan sobrevivir a la criminalización de sus vidas mientras huyen de un policía tiktoker que convierte a sus niños seguidores en una red de vigilancia y castigo.

“Soy documentalista y este es mi primer largometraje de ficción, escrito con la valiosa consultoría de la líder indígena Tamikuã Txihi. Es una historia que habla de la resistencia de la juventud frente a la violencia sistémica al tiempo que celebra el poder de las mujeres, la cosmovisión indígena y la resistencia de las minorías para poder existir. La película cruza a menudo los límites entre ficción y realidad, y examina cuestiones contemporáneas que se entrecruzan: el Estado policial, la violencia contra las minorías y las redes sociales”. Lucas Weglinski, director, guionista y coproductor.

“A voz de Deus” de Miguel Antunes Ramos (Brasil)

Dirección: Miguel Antunes Ramos. Guion: Alice Riff, Miguel Antunes Ramos. Producción: Nicholas Bernstein. Empresa productora: Corisco Filmes.

“A voz de Deus” de Miguel Antunes Ramos (Brasil)

Daniel se enfrenta a la decepción de su padre por el fracaso de su carrera como predicador infantil. João tiene más de un millón de seguidores en Instagram y predica a grandes multitudes. En un país en rápida transformación, ambos jóvenes evangélicos navegan por un mundo repleto de incógnitas.

“Llevo muchos años trabajando en esta película: empezamos a rodarla en 2017. Durante este tiempo, mi país ha atravesado muchos cambios. He aprendido mucho de los niños predicadores, de cómo luchan por construir una vida en la que puedan creer. Algo que me afectó en este proceso es la belleza de ver las luchas y los retos a los que se enfrentan los personajes, dos familias de clase obrera que intentan encontrar en la religión una forma de tener una vida mejor”. Miguel Antunes Ramos, director y coguionista.

“El agua nunca dolió” de Ana Clara Bustelo (Argentina-Uruguay)

Dirección: Ana Clara Bustelo. Guion: Ana Clara Bustelo, Valentina Wiens. Producción: Tatiana Oruste. Empresa productora: Pez Dorado CC (Argentina). Empresa coproductora: La Mayor (Uruguay).

“El agua nunca dolió” de Ana Clara Bustelo (Argentina-Uruguay)

Argentina, 2001. Juana, una niña de 9 años, tiene un accidente andando a caballo y es internada en un hospital vaciado y sin recursos. Al despertar, descubre que ha sido operada. Desde ese momento, lucha por volver a caminar y recuperar su autonomía, pero a medida que mejora, hay algo en su interior que muere.

“‘El agua nunca dolió’ es una película que nos invita a detenernos en una infancia rota, en un contexto de crisis, en una provincia atravesada por la desolación y la quietud. Es una historia que habla sobre la importancia de habilitar el diálogo entre los miembros de una familia y de pararnos a reconocer lo traumático de las heridas. Es una película que habla de la fe, de creer que las cosas van a estar mejor y que existe algo más grande que nosotros que nos sostiene y nos hace seguir para adelante”. Ana Clara Bustelo, directora y coguionista.

“Fragancia tropical” de Alexander Viola (Rep. Dominicana)

Dirección: Alexander Viola. Guion: Alexander Viola, Cristian Mojica. Producción: Cristian Mojica. Empresa productora: Mentes Fritas Producciones. Empresa coproductora: Cardo Santo Producciones.

“Fragancia tropical” de Alexander Viola (Rep. Dominicana)

Aris es un dominicano de 62 años que anhela llevar su música a escenarios internacionales. A pesar de su encanto y pasión, siente que su país no le ha brindado las oportunidades que merece. Tras ser rechazada su solicitud de visado para Chile, decide embarcarse en la peligrosa travesía de cruzar el desierto de Atacama de manera ilegal.

“Quise contar la historia de Aris porque en él encuentro el espíritu alegre y optimista del dominicano, pero también su melancolía, ese sentimiento agridulce de quien baila para ocultar el dolor. Su deseo de emigrar se cruza con la experiencia de Deisy, una dominicana que ya logró hacer el anhelado viaje a Chile y que ahora quiere volver. Mientras Aris sueña con lo que hay más allá, convencido de que “afuera es mejor”, Deisy ha visto la otra cara del ‘sueño americano’ y entiende que, a veces, la verdadera lucha está en quedarse”. Alexander Viola, director y coguionista.

“Las tías” de Valentina Llorens (Argentina)

Dirección: Valentina Llorens. Guion: Macarena Garcia Lenzi, Valentina Llorens. Producción: Paula Zyngierman, Leandro Listorti, Valentina Llorens. Empresa productora: Maravillacine.

“Las tías” de Valentina Llorens (Argentina)

Un amor prohibido, un destierro y la insistencia de un intercambio epistolar íntimo hilvanan el primer golpe de estado argentino y la Guerra Civil Española en un contexto de opresión religiosa y secretos.

“‘Las tías’ es una película realizada íntegramente con imágenes filmadas hace 100 años por mujeres de la burguesía argentino-catalana: mis tatarabuelas. En 1924, ellas compraron una cámara de 16 mm y comenzaron a registrar su vida y el mundo que las rodeaba durante casi 20 años. Este acto, aparentemente casual, es en realidad profundamente subversivo. En una época en la que las mujeres estaban relegadas al espacio doméstico y el cine era una herramienta de poder masculino, estas tres hermanas tomaron el control de una tecnología que les permitió narrar sus vidas desde su propia perspectiva”. Valentina Llorens, directora y coguionista.

“Morte e vida Madalena” de Guto Parente (Brasil - Portugal)

Dirección y Guion: Guto Parente. Producción: Ticiana Augusto Lima. Empresa productora: Tardo Filmes (Brasil). Empresa coproductora: C.R.I.M. (Portugal).

“Morte e vida Madalena” de Guto Parente (Brasil - Portugal)

Madalena es una productora de cine embarazada de ocho meses que está rodando una película de ciencia ficción escrita por su padre recientemente fallecido. Cuando Davi, el director de la película y su ex marido, desaparece inexplicablemente del set, ella debe asegurarse de que el rodaje termine antes de que nazca el bebé. Pero el nuevo director puede complicarle la tarea.

“‘Morte e vida Madalena’ es una película sobre los artistas y el cine independiente que apunta la cámara hacia nuestras entrañas y mira con humor nuestras peores pesadillas. La protagonista lleva la narrativa, un bebé en el vientre y una película por realizar. La relación entre maternidad y trabajo es un tema central. El filme encuentra su singularidad al señalar la perspectiva del cine de Ceará, donde las limitaciones que condicionan los caminos de producción producen hermosos milagros”. Guto Parente, director y guionista.

“No hay ida sin retorno” de Carlos Sánchez Giraldo (Perú)

Dirección y guion:  Carlos Sánchez Giraldo. Producción: Marllory Quio. Empresa productora: Rima Rima Cine.

“No hay ida sin retorno” de Carlos Sánchez Giraldo (Perú)

Amito decide volver a la selva amazónica para intentar que sus abuelos, los únicos familiares que ha conocido, le expliquen el significado de sus sueños. En el camino conoce a Lizandro, un camarógrafo que le propone registrar en video ese viaje. 

“‘No hay ida sin retorno’ es un filme sobre las transformaciones, el devenir de situaciones aparentemente simples y a la vez subterráneamente trascendentales que enfrentan dos jóvenes al emprender un viaje por río con el deseo de encontrar respuestas a búsquedas interiores. El desconocimiento de un pasado que va más allá de la propia vida de Amito y la búsqueda del placer homosexual en Lizandro se entrelazan mientras ambos navegan el río sobre un barco de pasajeros. La realidad “casi documental” de la Amazonía se transforma mágicamente en noches que tienen apariencia de sueños y de realidades paralelas que atraen presencias de otros tiempos”. Carlos Sánchez Giraldo, director y guionista.

“Primu” de Taba Blanchard (Rep. Dominicana)

Dirección: Taba Blanchard. Guion: Miguel Yarull. Producción: Taba Blanchard, Elsa Turull de Alma. Empresas Productoras: La Visual Sonora, Larimar Film House.

“Primu” de Taba Blanchard (Rep. Dominicana)

En la década del ochenta, dos primos llevan un negocio familiar en el árido pueblo de Baní hasta que surge un conflicto por una hermosa joven que se arrastra durante décadas. En la época actual, ambos poseen grandes cadenas de bodegas, pero la vieja rencilla los llevará a una lucha de poder.

“‘Primu’ es un western caribeño. Una historia shakesperiana que se cuenta en un cálido y desértico pueblo al sur de la República Dominicana: Baní. Un universo surreal lleno de acción, velocidad, música y drama, de personajes bizarros, carismáticos y pintorescos. La película mezcla lo colorido del Caribe con lo irreverente y disruptivo del concepto del punk. Una estilizada amalgama mecánica y musical que dramatiza la lucha por el poder, el amor y desamor, el amargo sabor de la venganza y el sonido de toda una nueva generación”. Taba Blanchard, director.