Óperas primas con ansias de libertad: así son las ficciones del FICVIÑA Work in Progress

“Cuando pensé esta historia, quería hablar de la libertad personal, quería hablar de no tener miedo a elegir, de no tener miedo a equivocarse, de atreverse sin importar el lugar, sin importar el tiempo y sin importar la edad. La escribí para poder al menos en el film liberar a las mujeres que nunca he visto libres de su rol social, cultural o pasional. Quería hablar de esa mujer que explora, que ama, que pierde y re aprender; quién sin miedo avanza al descubrir que la percusión de su libertad es el encuentro con ella misma en soledad”. Nicol Ruiz, directora y guionista.

“Consideramos que una ópera prima es el reflejo de un deseo cumplido y la evidencia de que hacer una película siempre se trata de un salto de fe que hay que animarse a dar. Confiamos que ésta es una gran oportunidad de aprender y probar aquellas cosas que pensamos, creemos y apreciamos del cine y la vida misma. Porque además, cuando se trata de una construcción de a dos la labor se torna más ardua y delicada, pues las diferencias nos exponen a tomar decisiones con la convicción de potenciar la propia película”. Santiago Sgarlatta y Carlos Ignacio Trioni, guionistas y directores.

“Mi exploración va hacia narrar un mundo sobre la reconstrucción y la búsqueda de identidad y pertenencia de un ser humano que acaba de recobrar la libertad. Libertad también como símbolo del anhelo de cambiar el estado de alienación en el que se encuentra. Reconstrucción y reinserción de una persona en la sociedad actual, que muchas veces condena lo diferente, margina lo que no comprende. El cine sobrevive al tiempo y al ser humano, con esta película busco que hombres como Baldomero tengan su pequeño retrato, para que espectadores como mi abuelo, emocionados, peguen el ojo, el oído, en la pantalla”. Pável Quevedo Ulláuri, director y guionista.

“Esta película está inspirada en la vida y muerte de Matías Catrileo, un joven de 23 años, que tras acercarse a sus raíces Mapuche es asesinado por Carabineros de Chile el año 2008. Es a través de algunos hitos de la historia de Matías, que se articulan tópicos contingentes respectivos al conflicto chileno en territorio Mapuche, es decir, lo que se busca comunicar son los tipos de violencia a los que son sometidos los pueblos originarios en Chile, en particular la nación Mapuche, desde la inmersión de la iglesia, la pérdida de la lengua, la abusiva industria forestal, los allanamientos policiales, entre otros, todos estos conducidos por pasajes de la vida de Matías, ocupando la pantalla grande, como una herramienta política de denuncia, difusión y por consiguiente, un aporte educativo”. Alejandro Valdeavellano, director y guionista.

"Me motiva retratar el peregrinaje de una persona atribulada que busca torcer la mano a su destino y, junto con eso, modificar el sino trágico de su familia, en medio de una realidad social y cultural precaria, continuamente condicionada por la carencia de oportunidades. Un sentimiento de resignación autoaprendida parece caracterizar a hombres y mujeres de un norte de Chile con pocas expectativas laborales y lleno de relaciones familiares quebradas”. Felipe Arias Soto, director.