Primera Mirada del 8º IFF Panamá: Una radiografía de la región

“Panamá es un pequeño trozo de tierra rodeado por mar; es el único lugar del mundo donde dos mares pueden ser vistos desde una montaña, donde en menos de una hora se puede estar en el Océano Pacífico y en el Mar Caribe. El sentido mitológico del mar ha cambiado desde la colonización y Panamá, desde entonces, ha ido generando un conflicto de identidad por ser una ruta de tránsito comercial. A través de la película busco iniciar las reflexiones sobre este conflicto de identidad de mi país, un conflicto complejo de poner en palabras o de tener hipótesis del que apenas se habla o se reflexiona”. Ana Elena Tejera, directora y guionista.

“La vida en la frontera dominico-haitiana me llama la atención desde hace ya muchos años. Creo que hoy en día, más que nunca, es relevante contar una historia sobre la frontera debido a lo que representa, por una parte, por los movimientos migratorios, y por otra, por la cantidad de situaciones que se dan producto de la coexistencia entre dos culturas cuyo nacimiento va muy arraigado a la historia de esta isla. Se hizo énfasis en seleccionar no-actores en el elenco para ser fiel a la realidad del entorno. Con la cámara, nuestro acercamiento se hizo desde un prisma documentalista pero sin dejar de lado un lenguaje lírico que nos acerca al mundo interior de los personajes”. Héctor M. Gálvez, director y guionista.

“Esta película es una obra única, con una perspectiva interesante sobre el amor de pareja y de familia, en medio de una crisis humanitaria y la sangrienta guerra civil en Siria, pero abordado desde Latinoamérica. Viajamos a cada uno de los países por los que pasaron estos personajes, para capturar la esencia de esos lugares y poder transmitirlo a la pantalla, con una propuesta de cámara en mano y un cuidadoso estilo cinematográfico. Dirigir este documental ha sido una experiencia enriquecedora para mí, como realizador y como ser humano”. Fernando Blanco, director y guionista.

“A finales del 2014, ya un poco enfermo, un periodista que iba a ser testigo en el juicio de la peor masacre urbana ocurrida en Ciudad de Guatemala durante la guerra, me pidió que lo filmara. Ese testimonio fue su último acto para poder testificar sobre lo que había visto durante el periodo que estuvo infiltrado en el gobierno. Dos semanas más tarde murió, y su muerte me despertó una búsqueda sobre su pasado que me ha llevado por los rincones ocultos de un país atravesado por la guerra. Curiosamente, la única forma de penetrar en las entrañas de la memoria es la de encarnar un ‘topo’ que escarba en la oscuridad de un pasado omnipresente en los cuerpos y las calles de la ciudad”. Anaïs Taracena, directora, guionista y productora.

“Mientras desarrollaba el guion de esta película acompañé a mi abuela a morir. Los días siguientes a su partida ella estaba presente a través de los animales, de las sombras. Entonces comprendí que ‘Ceniza negra’, más que una historia de fantasía, construye ese imaginario real que nos regala el duelo. ¿Cómo se enfrenta una niña a la muerte? ¿De dónde sale su coraje para ayudar a morir a quien más ama? Estas preguntas se hicieron más profundas luego de ver cómo mi pequeña prima crecía con una madre enferma. Viví muy de cerca el imaginario que la ha protegido durante estos años, un imaginario donde los cementerios son cotidianos y pintarse los párpados de negro nos conecta con lo invisible. De mis propios duelos y de la valentía de mi prima nació Selva: niña de fuego que con coraje se enfrenta sola a la muerte”. Sofía Quirós, directora y guionista.