WIP Iberoamericano de SANFIC presenta nuevos proyectos en su segunda cita del año

"'Allanamiento' está inspirada en un caso real de corrupción en Chile, donde 9 detectives se vieron involucrados en un juicio por más de cien delitos. El trabajo clásico del género nos abre la puerta a una crítica directa y sin tapujos sobre una institución que estuvo fuera de la polémica por mucho tiempo, pero que ha develado oscuros crímenes internos a partir del estallido social de nuestro país". Tomás González Matos, director, coguionista y coproductor.

"La historia se desarrolla desde la ausencia de Ana y la culpa de Matías por no haber podido evitar su muerte. La perspectiva de Matías se ve a través del uso de cámara en mano, dando un sentido urbano crudo y muy real entre la ficción y el documental. Si bien la película tiene un guion y una intención, los actores nunca tuvieron diálogos marcados; solo sentimiento, emoción y descripción de acción, teniendo la libertad total de improvisación sobre los textos, dándole una realidad única a la cinta". Jorge Monteallegre, director y guionista. 

"Vivo en un lugar donde los hechos más atroces siempre vienen acompañados de una ironía recalcitrante. No sé si es por nuestra geografía, las placas tectónicas o nuestro violento mestizaje. O ninguna de estas razones. Esta película puede ser leída desde un prisma dramático, pero mi visión de este mundo está más cercana a la comedia. Me interesa mucho hacer el cruce de una actriz profesional y reconocida por sus éxitos televisivos con la gente de su ciudad natal, para acentuar aún más el sentido de subordinación, tendiendo a generar mayor realismo y credibilidad, así como un ambiente propicio para el humor".  Bernardo Quesney, director y coguionista.

"Civilización y barbarie es una antinomia clásica de la historia argentina que se remonta a la conquista de América. La élite europeizante de la gran capital, Buenos Aires, identificaba la civilización con la ciudad, con lo urbano, lo que estaba en contacto con lo europeo. En el campo, el patrón de orígenes europeos también buscaba distinguirse del indio, del gaucho. Para exterminar y someter a los bárbaros, los ejércitos y los pioneros que representaban el mundo civilizado usaron la pólvora y el terror. Esa sangre perdura. Casi un siglo y medio después de "La conquista del desierto", como se conoció al genocidio de los pueblos originarios de Argentina, mi propia experiencia me muestra que esta tensión sigue presente, pero traspolada a un eje social". Andrew Sala, director y coguionista.

"Pasé los primeros años de este proyecto enamorado de las posibilidades que nuestros videos familiares ofrecían. Es que no era tan común que tres hombres se enamoraran entre sí y construyeran una familia. Años después acepté que ese archivo tan precioso y querido era insuficiente si no había nada para decir. Mientras transitaba el duelo por ese proyecto, dí por accidente con cajas de la ya desmantelada peluquería de mi abuela. Rescaté algunos números de El Gráfico, que durante mi preadolescencia había funcionado como material erótico. Creí estar comenzando un nuevo proyecto, pero pronto reconocí que todas las ideas giraban en torno a mi propio deseo, ese mismo que había motivado la construcción de esa familia de a tres". David Valverdi, director, guionista y productor.

"Cuando supe de las aves suicidas que atraviesan el umbral de la vida chocando violentamente contra los lagos de Ozogoche, algo muy agudo se movió dentro mío: esas aves representan mis propias muertes. Viví largo tiempo fuera del país, allí empecé a reflexionar sobre mi identidad y sobre el fenómeno de la migración forzada. Ecuador expulsó forzosamente de modo violento al sector más vulnerable a inicios del siglo XXI. Entendí que estas aves se reinventan a través del viaje, y que esa era la manera de sobrevivir pero también de morir. ¿Qué significa el hogar para los que emigraron? ¿Qué significa el hogar para los que se quedaron con la ausencia de los que se fueron?" Joe Houlberd, director y guionista.

"Una película de bajo presupuesto, independiente, grabada en el barrio y con los amigos, a la medida de un rodaje en medio de la pandemia COVID-19. Mi objetivo era plasmar esa particular manera de habitar los 30 siendo artista, con trabajos esporádicos, relaciones fracasadas y un mundo adulto lleno de exigencias. Quería poder retratar la ternura de las relaciones en ese horizonte, la amistad como un pilar fundamental y la extraña manera en que la gente se conecta e intersecta en una ciudad gigante, pero que se siente pequeña y cálida en la vida del barrio". Roberto Doveris, guionista y director.

"La experiencia de filmar en el desierto de la guajira, a más de cuarenta grados Fahrenheit, nos permitió dilucidar el por qué esta realidad que mezcla sueño, vigilia y pensamiento mítico. Es en ese calor extremo que nuestros niveles de percepción son alterados, logrando una constante experiencia de alucinación, donde las figuras a la distancia no son tan definibles y donde se crea una atmósfera mística en la cual el mito aparece de manera más natural. Mi interés es que esa dimensión ampliada de nuestra realidad se logre plasmar en la experiencia cinematográfica". Esteban García Garzón, director y guionista.