Diez nuevos proyectos dan el salto internacional en el Work in Progress del BAL 2017

“No coração do mundo” de Gabriel Martins y Maurilio Martins (Brasil) - Primeras imágenes de la película (VIDEO)

Dirección y producción: Gabriel Martins, Maurilio Martins. Empresa productora: Filmes de Plástico. Elenco: Leo Pyrata, Grace Passô, Kelly Crifer, Barbara Colen, Robert Frank, Renato de Novaes, MC Carol.

“No coração do mundo” cuenta la historia de un grupo de personajes que reside en las afueras de Contagem, Brasil. Marcos se dedica a delitos menores para vivir mientras trabaja con Selma, una mujer emprendedora que cambia constantemente de trabajo. Ana es la novia de Marcos, es inspectora en una compañía de transporte de pasajeros y sueña con empezar una mejor vida en otro lugar. Selma tiene un plan arriesgado que puede cambiar el rumbo de todos. El hijo de Sonia, Dona, es asesinado por error y ella quiere vengarse. El asesino, Beto, es aconsejado por su hermano Miro de abandonar el barrio. Miro trabaja en una pequeña tienda de ropa y trata de llevar una vida correcta. Está enamorado de Rose, la mejor amiga de Selma, que trabaja en un salón de belleza y sueña con tener más dinero. Todos estos universos paralelos y muchos más componen el complejo tapiz que es “No coração do mundo”, una película sobre un lugar, su gente y sus formas de pensar.

“’No coração do mundo’ parece destinado a ser contada desde hace mucho tiempo. Ambos crecimos en Contagem, en el mismo barrio donde rodamos la película. En realidad, nos conocimos en la universidad teniendo esta característica en común. Eso nos unió y nos movió a rodar no sólo esta película, sino otros (cortometrajes) antes de centrarnos nuevamente en el tema con este proyecto. La película es una parte central de este proceso de autoconocimiento. Marcos, Ana, Selma, Miro, Beto, Rose y todos los demás personajes son piezas de nosotros trasladadas a una película. Son lo que fuimos, lo que queremos ser, lo que podríamos haber sido y rechazamos”. Gabriel Martins, Maurilio Martins.

“Petit-Frère” de Roberto Collio y Rodrigo Robledo (Chile) - Primeras imágenes de la película (VIDEO)

Dirección: Roberto Collio, Rodrigo Robledo. Producción: Isabel Orellana Guarello. Empresa productora: Araucaria Cine. Elenco: Wilner Petit-Frère.

“Petit-Frère” es un diálogo entre lo colectivo y lo personal, una memoria viva que mezcla ensoñaciones y la realidad de la comunidad haitiana residente en Chile. Este diálogo es guiado por la voz de Wilner Petit-Frère, un inmigrante haitiano que observa y plasma en un boletín impreso la sociedad donde le tocó vivir en este período de su vida. En su boletín, escrito en creole, Petit les explica a sus compatriotas que recién llegan a Chile cómo sobrevivir en una nación tan ajena para ellos y reflexiona sobre el presente y el futuro de las primeras generaciones de haitianos que han arribado a este país. Así, les cuenta sobre el perro haitiano Valiente, entrenado para detectar bombas en la casa de gobierno de Chile; o sobre la empresa Mars One, que pretende llevar la primera misión de humanos a Marte, e invita a sus compatriotas a inscribirse en esta aventura. Quién sabe, quizás en 2025 podrían estar viviendo en otro planeta. La voz narrativa de sus textos va transformando la realidad que él observa, en un juego de sintaxis en el que lo que Petit le dicta al encargado de la imprenta que confeccionará su boletín afecta la realidad registrada por los realizadores.

“El film es la materialización de nuestra búsqueda de un diálogo reflexivo capaz de abordar desde un ángulo distinto la problemática de la identidad cultural, la pertenencia y el desarraigo. Una mirada externa que, como un espejo, ayude a mirarnos a nosotros mismos.  La mezcla de distintos tipos de archivos, materiales audiovisuales y textos, obedece a la creación de una realidad conjunta: lo que “Petit” escribe modifica el mundo que registramos y nosotros imaginamos cómo es que él imagina o sueña. Todo esto representa un juego de sintaxis, donde el relato va variando y transformándose en una construcción singular de la realidad, mezclada con la memoria, imaginario y la reflexión sobre el cómo representar al otro”. Rodrigo Robledo y Roberto Collio.

“Silvia” de María Silvia Esteve (Argentina) - Primeras imágenes de la película (VIDEO)

Dirección: María Silvia Esteve. Producción: Gonzalo Moreno. Empresa productora: Wabi-sabi. Elenco: Silvia Ema Zabaljáuregui, María Alejandra Esteve, María Victoria Esteve, María Silvia Esteve.

La hija de Silvia quiere reconstruir a su madre por medio de VHS grabados. El documental habla sobre sus elecciones, el dolor de su infancia y lo que podría haber sido y no fue. Pero la película no se centra solamente en narrar una vida, sino que esta vida es un punto de partida del que se desprende todo cuanto cuentan los vaivenes de las entrevistas, en la negación a hablar sobre lo que pasó, en las interrupciones forzosas, en los silencios, en conversaciones que se presumen triviales. “Silvia” trata sobre  las divergencias que surgen en la reconstrucción de la memoria, las contradicciones y lo que se elige suprimir al recordar eventos dolorosos. Y en el acto de recordar a Silvia se revela la relación entre sus tres hijas y la riqueza que surge de todas las vivencias recorridas.

“Mi madre falleció el 28 de mayo de 2015, y con su muerte vino aparejado un olvido forzoso por parte de mi familia. Con la muerte de Silvia se buscó borrar todo lo que pasó, y quién fue realmente mi madre. ‘Silvia’ habla sobre lo que se cuenta, lo que se da a entender, lo que se elige no contar y lo que nunca se llega a conocer, valiéndose de fragmentos más o menos borrosos de la memoria. Lo relevante es todo lo que se encuentra detrás de lo que se dice, lo que late en lo que se omite. La película trata sobre la incapacidad de reconstruir a Silvia, y sobre las diferentes Silvias que se construyeron en el imaginario de mi familia y en el mío propio. Así, lo que nos une a mis hermanas y a mí es su memoria que, aunque jamás vayamos a ser capaces de reconstruir, se resignifica en cada intento”. María Silvia Esteve.

“Temporada de caza” de Natalia Garagiola (Argentina) - Primeras imágenes de la película (VIDEO)

Dirección: Natalia Garagiola. Producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda. Empresa productora: Rei Cine. Elenco: Germán Palacios, Boy Olmi, Lautaro Bettoni.

Nahuel es un adolescente de conductas violentas. Tras morir su madre, viaja a la Patagonia para reencontrarse con Ernesto, su padre biológico, con quien prácticamente no tuvo contacto desde su primera infancia. Ernesto es un guía de caza que vive en la motaña junto a su segunda mujer y sus cinco hijas. El reencuentro no resulta amable para ninguno de los dos, y el orgullo y el rencor prevalecen. Sin embargo, con el correr de las semanas, la crudeza del invierno y el entorno comienzan a amansar el carácter de Nahuel. La hostilidad inicial da paso a cierta curiosidad por el universo de su padre y los cazadores, así como por la vida de un grupo de jóvenes de la zona que empieza a frecuentar. Por su parte, la parquedad y dureza de Ernesto ceden ante el innegable afecto que siente por el joven. Y así los dos hombres se van acercando torpemente, entre campamentos y salidas de caza. Al llegar la primavera, algo inesperado  enfrenta a Nahuel con su propia capacidad de amar y de matar.

“Mi primer acercamiento con el tema surge de recuerdos de la infancia. Como todos los hombres de mi familia, mi padre es aficionado a la pesca deportiva, actividad que no dista mucho de la caza. Recuerdo las expediciones a diversos lugares, los momentos previos en los que se organiza, los elementos a llevar, las madrugadas de frío a orilla de algún río, un muelle o frente al mar, los silencios, la espera y finalmente la adrenalina de creer tener un pique. Siempre viví estos momentos desde un único lugar: el de conseguir la aprobación de mi padre. Siempre creí que esta actividad me permitía relacionarme con él de forma más directa: estos parecían ser los únicos momentos en los que realmente estábamos conectados a través de un diálogo sin palabras que trasciende todo, una competencia tácita combinada con cierto amor y orgullo”. Natalia Garagiola

“Veteranos” de Lola Arias (Argentina) - Primeras imágenes de la película (VIDEO)

Dirección: Lola Arias. Producción: Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun. Empresa productora: Gema Films. Coproducción: Bettina Walter - BWP (España). Elenco: Lou Armour, David Jackson, Sukrim Rai, Ruben Otero, Gabriel Sagastume, Marcelo Vallejo.

“Veteranos” narra el encuentro de veteranos de la Guerra de Malvinas, ingleses y argentinos, para realizar un proyecto en común: una obra de teatro documental a estrenarse en el Royal Court Theatre. Los seis protagonistas conviven durante meses, escriben una historia, la ensayan y la ponen en escena. La película toma como excusa la obra para relatar el proceso de reconstrucción personal de la memoria, el encuentro entre estos antiguos enemigos, los caminos para representar con los cuerpos de hoy lo que vivieron ayer. Es un experimento sobre cómo convertir a un soldado en un actor, cómo hacer de sus experiencias un relato, y cómo representar los vacíos e incertezas de la memoria.

“En 2014 el Festival Internacional LIFT London me invitó a participar en un evento llamado “After the War” que conmemoraba los 100 años del final de la Primera Guerra Mundial uniendo a 25 artistas para desarrollar un proyecto sobre las consecuencias de los conflictos armados. Allí se me ocurrió trabajar sobre los efectos que la guerra de Malvinas tuvo sobre los veteranos y la sociedad. Comencé a leer, estudiar, ver películas y reunirme con veteranos. El resultado fue una serie de seis cortometrajes que me dieron la idea de realizar este documental. Esta película es la continuación natural de un proceso de 15 años de reflexión y trabajo”. Lola Arias.