Selección LatAm: cinco productoras latinoamericanas en el 28º Festival de Málaga

Y aunque profesionalmente los productores seleccionados también están en momentos diferentes, todos ellos acreditan una valiosa y personal contribución al sector cinematográfico de la región, por sus originales propuestas, por su voluntad colaborativa con otros países y esquemas de producción, y, también, por su fuerte compromiso artístico.

Esta vez nos encontramos con productores con proyectos híbridos desde lo estético y fuertemente comprometidos desde lo histórico (“El árbol de la sombra rota”), otros que encarnan una mezcla intensa de referencias, tropicales, punkies y queer  anclada en la literatura clásica (“Llueve sobre Babel”). Algunos indagan en el sincretismo y la colisión de las creencias cristianas y africanas en el pueblo dominicano (“El Día de la Tormenta”), mientras que otros descienden a las humildes miserias de personajes discretos pero capaces de explicar nuestra condición humana (“Perros”). Por último, siguiendo también con ese componente fuertemente personal y, en ocasiones, autobiográfico, hay productores sumergidos en la burbujeante casuística contemporánea de los nuevos modelos de familia como los que presenta “Perigo cocodrilo”.

 Daniel Corkidi  (México)

El productor mexicano español Daniel Corkidi presenta en el MAFF (Málaga Festival Fund & Co Production Event) “El árbol de la sombra rota”, un proyecto documental dirigido por Nicolás Baksht y producido por la mexicana Lo Coloco Films que hibrida material de archivo y animación para reconstruir crímenes de odio que marcaron generaciones de una misma familia.

Corkidi formó parte de la productora Pimienta Films y ha integrado los equipos de producción de “México 86” de César Díaz y  “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, entre otras películas. Sobre el film que presenta en Málaga, explica: “Su singularidad radica en la manera en que la memoria se construye y se deforma a través del tiempo, con testimonios que se contradicen y relatos que oscilan entre la certeza y la incertidumbre. Es una exploración visual y narrativa sobre la identidad, el silencio y la reconstrucción del pasado”. Por su parte, desde Lo Coloco comentan: "‘El Árbol de la Sombra Rota’ es un claro ejemplo de nuestro compromiso con historias que dialogan con la memoria, la identidad y la justicia, utilizando técnicas híbridas para amplificar su impacto emocional".

El film vincula relatos procedentes de distintos rincones del mundo, y gran parte de los archivos provienen de acervos y filmotecas de España y Europa del Este. Esta perspectiva internacional está en la base de Lo Coloco, compañía creada por Pablo Baksht cuyo equipo de animación integra a profesionales procedentes de México, España y Francia. Lo Coloco desarrolla actualmente varios proyectos de largometrajes animados, incluyendo “Luces de abril” de Jorge Aguilar Rojo, “Para alcanzar el cielo” de Miguel Anaya Borja, y “Ndava-ri” de las cineastas de pueblos originarios Ángeles Cruz y Luna Marán. “Todos estos proyectos reflejan nuestro interés por narrativas innovadoras con una identidad visual fuerte y una perspectiva única”, concluyen desde la productora.

Gala del Sol (Colombia)

La productora y directora colombiano-española Gala del Sol presenta su debut en largo “Llueve sobre Babel” en Zonazine, el espacio del festival andaluz que acoge las propuestas más arriesgadas. Acogida extraordinariamente en Sundance y en Rotterdam, “Llueve sobre Babel”  es una versión queer de El Infierno de Dante. Ambientada en un universo retro-futurista donde un bar de mala muerte hace las veces de Purgatorio, la película ofrece una colección de singulares personajes con la ciudad de Cali como telón de fondo.

El primer largo de la da directora llega tras dos cortos: “Pasajeros en trance”, con el que se graduó en el Chapman University’s Dodge College of Film and Media Arts - y “The Sandman”.

Sobre la película explica la directora: “Creo que ‘Llueve sobre Babel’ es especial porque desafía cualquier categorización rígida. Es un híbrido de géneros, un delirio de realismo mágico llevado al extremo de lo fantástico, lo queer y lo punk”. La directora del Departamento de Programación del festival de Sundance, la brasileña Ana Souza, describió así la película: “Es un sueño febril de steam punk tropical, una fusión de lo industrial y lo caribeño, de lo místico y lo crudo, donde lo imposible, como una salamandra que habla, se vuelve cotidiano”.

“Llueve sobre Babel” es una coproducción entre Colombia, Estados Unidos y España. La española Latido Films administra las ventas internacionales.

Gala del Sol, junto con su hermana y coguionista Isabela, están desarrollando varios proyectos, incluyendo un thriller psicológico y otra película de “horror elevado” que comparten el mismo universo de “Babel”. “Queremos seguir haciendo cine en Colombia, pero también estamos expandiéndonos a Estados Unidos y España. Nos interesa crear cine que mezcle lo autoral con lo accesible, que sea ambicioso visualmente pero con una raíz emocional potente. Lo que sigue será igual de salvaje”, anuncia con entusiasmo la productora-directora.

Foto: José Varón.

Mentes Fritas Producciones (Rep. Dominicana)

El colectivo Mentes Fritas Producciones está detrás del thriller “El día de la tormenta” de Alexander Viola, una de las películas seleccionadas en el Foco sobre la República Dominicana, país invitado en esta 28 edición del Festival de Málaga. Elegido Mejor largometraje en el Dominican Film Festival en New York, el film explora el sincretismo entre las creencias cristianas y africanas en el pueblo dominicano, analizando cómo la fe puede interferir en la percepción de la realidad. 

“Para capturar con autenticidad la esencia de los lugares donde transcurre la historia, adaptamos el rodaje a las condiciones de comunidades aisladas en las montañas. Son espacios cargados de misticismo, donde aún persisten los relatos sobre brujas que se alimentan de niños y en los que la frontera entre lo real y lo sobrenatural es difusa”, explica Cristian Mojica, integrante de Mentes Fritas junto a Patricia Pepen y Yoel Morales.  

“En el caso de ‘El día de la tormenta’, nos atrajo la manera en que el thriller podía servir como vehículo para construir experiencias visuales y sensoriales que capturen la esencia del Caribe y el imaginario de su gente (...) Nos interesa seguir explorando historias que cuestionen, que provoquen y expandan los límites de lo que el cine caribeño puede ser”, comenta Morales.

Del mismo director y con el mismo colectivo a cargo de la producción, la docuficción “Fragancia tropical” será exhibida  en el Málaga WIP; la película aborda el tema de la migración dominicana a Chile. Otro film reciente de Mentes Fritas, “La bachata de Biónico” de Yoel Morales, obtuvo el Premio del Público en el festival South by Southwest (SXSW) y fue seleccionado en la sección oficial de Locarno y el BFL London Film Festival.

“En Mentes Fritas nos interesan proyectos que desafíen los límites del lenguaje cinematográfico y que resuenen con nuestra identidad caribeña. Nos motiva la posibilidad de fusionar el realismo mágico con el absurdo y el humor, creando universos donde la realidad y la fantasía se entrelazan de manera orgánica”, dice Pepen, que presenta su proyecto debut de largometraje, “El amor en los tiempos de la bacanería” en el MAFF, en concreto en el Warmi Lab, el taller formativo dedicado a mujeres productoras. Aparte de esta colección de títulos, el colectivo se encuentra en la fase final de financiación de “Que te lleve el diablo”, “una propuesta única que fusiona el terror con el dembow, una experiencia tan absurda como perturbadora. 

Sandino Saravia (Uruguay - México)

Sandino Saravia presenta “Perros” en Málaga, la ópera prima del uruguayo Gerardo Minutti que competirá por la Biznaga de oro. Se trata de una producción del sello propio de Saravia, Cinevinay, junto a Cimarrón, la compañía con sede en Montevideo, Buenos Aires y Ciudad de México que fue adquirida por el grupo español The Mediapro Studio en 2023. Saravia es también socio de Cimarrón junto a Hernán Musaluppi, Diego Robino y Santiago López.

"'Perros' es una película que nos interpela a todos porque habla de nuestras pequeñas miserias, esas que todos tenemos aunque no lleguemos a verlas o reconocerlas...”, dice Saravia, al que le interesan los proyectos “que tienen una mirada particular, aunque yo no comparta, pero que vale la pena poner de manifiesto. Los temas pueden ser muy complejos o muy serios algunas veces, pero también pueden ser sobre cuestiones en apariencia muy sencillas, humildes, y que la película nos haga verlas desde un lugar inédito”.

Los créditos de Saravia incluyen varios de los hitos de los últimos años en la cinematografía latinoamericana, incluyendo la brasileña “O último azul” de Gabriel Mascaro - ganadora del Oso de Plata en la reciente Berlinale - “Cosmos” de Germinal Roaux  (Francia, Suiza; México) y la argentina “El viento que arrasa” de Paula Hernández. Anteriormente, Saravia estuvo involucrado en la uruguaya “El baño del Papa” de César Charlone y Enrique Fernández, la costarricense “Agua fría de mar” de Paz Fábrega, la colombiana “Pájaros de verano” de Cristina Gallego y Ciro Guerra, la uruguaya “Norberto apenas tarde” de Daniel Hendler, y la oscarizada “Roma” de Alfonso Cuarón.

“Acabamos de filmar la última comedia de Juan Taratuto ‘Sin equipaje’, con Gael García Bernal y Natalia Oreiro, y ahora en mayo rodamos la próxima película de Rodrigo Ruiz Patterson, que acaba de hacer ‘¿Quién lo mató?’, la serie de Amazon. También estamos desarrollando los próximos proyectos de los chilenos Matías Bize y Julio Rojas, y el de la mexicana María Torres, directora de ‘Anónima’”, avanza Saravia.

Justine Otondo (Brasil)

La brasileña Justine Otondo presenta “Perigo cocodrilo” en el MAFF, una historia con una fuerte impronta personal, pues explora el proceso del propio director, Flavio Botelho, de ser padre por medio de una fecundación “in vitro” en el vientre de una madre mexicana. “La complejidad de sentimientos que emanan de este hecho resulta profundamente cinematográfica y poética. Contamos con un guion muy potente y la oportunidad de contar esta historia con México es muy estimulante, pues hay muy pocas coproducciones entre Brasil y México,” comenta Otondo desde Ventre Studio, que produce junto a la también brasileña Trailer Films, y en coproducción con la mexicana El Caimán.

Otondo fue productora asociada de “Time to Choose” de Charles Ferguson, ganador del Oscar al Mejor documental por “Inside Job”. Otros créditos de producción de Otondo incluyen “The Penguin and the Fisherman” de David Schurmann, “Ella y yo” de Gustavo Rosa de Moura. Con distintas funciones desde la producción, Otondo ha trabajado con Walter Salles en “Linha de passe”, con Felipe Briso y Gilberto Topczewski en “Pixote In Memoriam” y con Daniela Thomas en “O banquete”.

“Hace 30 años que cuento historias en el cine y el teatro. Creo que he hecho un poco de todo y desde todos los géneros, pero las películas que más me motivan son aquellas sobre viajes interiores que nos llevan a transitar por sentimientos o cuestiones concretas y consiguen sensibilizarnos sin ‘gritar’, de manera sutil. He hecho películas grandes, chicas, comerciales y de autor, y, realmente, las películas independientes más ‘pequeñas’ me encantan porque me hacen estar más cerca del proceso creativo”, explica Otondo, amiga personal del director de “Perigo cocodrilo”, a quien ha acompañado en las propias vivencias y en el proceso de transformarlas “en poesía visual, lo que me me conmueve y me estimula mucho”, añade.

Actualmente, Otondo trabaja también en la posproducción de “100 días”, un thriller de supervivencia sobre la odisea del marinero brasileño Amyr Klink, en 1984 al atravesar en 100 días el Atlántico a remo. La dirección corre a cargo de Carlos Saldanha, nominado a dos Oscars por “Gone Nutty” y “Ferdinand”, corto y largo de animación respectivamente. “Es una gran película muy hermosa y también emotiva, u un gran desafío por la cantidad de efectos especiales. La estamos haciendo en coproduccion con Disney y debemos lanzarla en 2026”, anuncia Otondo. La productora también está desarrollando una serie documental basada en “Arrabalde. Em busca da Amazonia”, el libro de João Moreira Salles.

Foto: Fabio Braga.