LatAm premiere: Ángeles Cruz, directora de “Valentina o la serenidad”

El nuevo trabajo de la directora de “Nudo mixteco” es una producción de la realizadora junto a IMCINE y ECAMC protagonizada por una niña que intenta darle sentido a la muerte de su padre en un accidente. El filme llega a Toronto tras ganar la última edición del WIP del Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF) y tras haber participado en Cine en Construcción de Cinélatino, Rencontres de Toulouse. LatAm cinema dialogó con Ángeles Cruz sobre esta nueva película y la relevancia de su comunidad, Villa Guadalupe Victoria, en su modo de pensar y hacer cine.

La idea para “Valentina o la serenidad” parte de tu propia experiencia y proceso de duelo. ¿Qué otras fuentes de inspiración encontraste para transformar tu historia en la de Valentina?

Pienso que no creamos las películas de la nada, sino a partir de lo que nos afecta, y de compartir preguntas, procesos y cuestionamientos que nos hacemos. La película parte de mi primer miedo. Al perder a mi padre a los nueve años, me sentí totalmente desorientada y poco acompañada por los adultos. Ese miedo fue mi primer impulso, que luego se fue abonando con otros procesos. Creo que es una película sobre cómo atravesar estos procesos por los que todas las personas que pierden a alguien necesariamente tenemos que pasar. El no creerlo, la frustración, el enojo, hasta terminar en la aceptación. Convivo con muchas niñas y niños en el pueblo, y empecé a hacer entrevistas a niñas y niños huérfanos. En mi comunidad además la gente migra muchísimo, entonces hay muchos niños y niñas que se quedan a cargo de abuelitas, abuelitos, tías y tíos y sufren el dolor del abandono. Trabajé a partir de esas entrevistas, sumado a algunas lecturas sobre diferentes culturas, no sólo la mía, sobre qué pasa alrededor de la muerte.

Mencionas a tu comunidad en el proceso de escritura, pero también fue allí donde realizaste el rodaje, ¿cómo es trabajar en y con tu propio pueblo?

Yo paso la mayor parte del año en mi comunidad, soy parte, entonces eso implica una responsabilidad más grande, es como trabajar con tu familia. Es una comunidad pequeña, somos 300 habitantes, así que, con gran parte de ellos tenemos parentesco en algún grado. Ahora nos regimos por un reglamento interno. Tenemos una asamblea comunitaria, ahí se toman las decisiones más importantes que afectan a todo el pueblo. Dentro de esa asamblea se toma la decisión de aprobar o no que yo filme. Mi primer pitching, por decirlo de alguna manera, es ante el pueblo. Ahí les expongo de qué trata la película, qué implica ayudarme y ser parte, que implica la llegada de gente que no es de ahí, el ruido que hacemos para trabajar. La gente confía porque eres su vecina, entonces saben que sus niños y niñas van a estar seguros y que ellos también van a formar parte de la película. Si la asamblea lo aprueba, esto significa que es un proyecto comunitario. Estés de acuerdo o no, todo el mundo tiene la predisposición a ayudar. La ventaja es que estuvieron de acuerdo todos, pero como estas decisiones comunitarias afectan a todo el pueblo, hay una responsabilidad muchísimo más grande. Es llevar tu película a tu casa y tratar de que eso tenga un impacto positivo. Yo quedo en medio: entre mi comunidad y la gente que viene de afuera. No filmo hasta que tengo asegurados los fondos para hacerlo y poder pagar a la gente que participa, porque para ellos un día de trabajo es un día que tienen comida para llevar a su casa. Con los niños y niñas hicimos varios talleres. Uno de escritura para echar a volar la imaginación, uno de juegos para ver cómo compartimos en grupo y, al final, hicimos el proceso de casting.

Los miembros del equipo que llegan de afuera probablemente estén acostumbrados a otro estilo de rodaje: producciones que no cuidan los espacios, contaminan, rompen cosas y se generan rispideces con la población local. ¿Cómo preparas a tu equipo para que su impacto no sea negativo?

Acabas de describir mi experiencia como actriz. Llegas, la gente pasa por encima de todo, se mete encima de las casas, no respeta absolutamente nada, dicen: “Es mi locación y hago lo que quiero”. En ese sentido, desde mi primer corto, “La Tiricia o cómo curar la tristeza”, mi miedo al llegar a mi comunidad era ese. Como actriz había visto muchas cosas que no me gustaban, entonces, en ese momento, 2011, hicimos una reunión con todo el crew para establecer las reglas: “OK, vamos a mi casa, en mi comunidad la mayoría de las personas no fuma, entonces la gente que fuma debe llevar sus ceniceros porque las colillas van a parar al río. Tenemos un río limpio, una comunidad limpia, no hay basurero, la gente utiliza la basura orgánica para sus plantas y la basura inorgánica es muy poca”. No llevamos plásticos, en ese entonces la cocina que nos atendió fue la cocina comunitaria. Y cuidadito si veo a alguien maltratando a alguien. En México existe un gran racismo y me ha tocado corregir esas cosas, hablar con estas personas para que tengan una actitud de respeto, equidad, igualdad; y cambiar estos sistemas a los que nos hemos acostumbrado en el cine de industria. Llevo poca gente, esta vez fueron 35 personas y, de éstas, mucho es equipo que he repetido a lo largo de mis producciones. Y muchos servicios ya los da la comunidad. Están involucrados en alimentación, arte, vestuario, producción, a la hora de construir tenemos carpinteros locales que saben cómo reparar algo para dejarlo para tal cual lo recibimos o mejor. Nos apoyamos mutuamente y hay un reglamento para poder integrarnos sin dejar daños a la comunidad.